さらに月をまとう ― 2026年08月25日 21時17分19秒
前回の品はバックルでしたが、そこから連想した品があります。
これまた月をまとうための品ですが、その雰囲気は驚くほど違います。
月に柳の扇子をデザインした帯留（おびどめ）。
月を扇子に描き、さらにその扇子を木に彫って帯留をこしらえるという、考えてみればずいぶん凝った品です。材は根付でも使われる柘植（つげ）でしょう。
ここで柳と月の組み合わせは、日本の文芸的伝統を汲んだもので、そのことは一枚の絵葉書を手掛りに、以前も触れたことがあります。
■柳に月
例によって過去記事のリンクが開けないことも多いので、以下に関連部分を引用しておきます。
「〔…〕読み下せば「青柳の 額の櫛や 三日の月」という句になります。作者は芭蕉門の俳人、宝井其角（たからいきかく、1661－1707）。
青柳の細い葉は、古来、佳人の美しい眉の形容です。
室町末期の連歌師、荒木田守武（あらきだもりたけ、1473－1549）は、「青柳の 眉かく岸の 額かな」と詠み、柳の揺れる岸辺に女性の白いひたいを連想しました。其角はさらに三日月の櫛をそこに挿したわけです。」
青柳の細い葉は、古来、佳人の美しい眉の形容です。
室町末期の連歌師、荒木田守武（あらきだもりたけ、1473－1549）は、「青柳の 眉かく岸の 額かな」と詠み、柳の揺れる岸辺に女性の白いひたいを連想しました。其角はさらに三日月の櫛をそこに挿したわけです。」
柳に月の艶な風情、そして扇は末広の縁起物であり、そこに取り合わせた菊水もまた延命長寿の縁起物。要は粋でめでたい品を、身ごしらえの仕上げにチョイとあしらおうという風流心のあらわれなのでしょう。
（裏側から見たところ）
帯留は本来、帯紐の長さを調節し、固定するための実用の具で、その意味ではバックルに近い存在だったのですが、明治中期以降、帯紐に通すだけの純粋な装身具となり、徐々に豪華な品が好まれるようになったものらしいです。その意味では、和装の歴史の中では新参者ですが、血は争えぬもので、そこには依然として和の趣向があふれています。
それにしても、同じく月を題材にして、しかもベルトと帯という類似の品を飾るアクセサリーなのに、両者がたたえる風情のなんと異なることか。
三笠の山に出し月かも、日本で見上げる月も、異国で見上げる月も、月に違いはないはずですが、見上げる人間の側の違いは、やはり無視できません。
月星をまとう ― 2026年08月23日 11時24分40秒
相変わらず暑いですね。
さっき気になって調べたら、CO2増加に伴う地球温暖化とは別に、近年は地上に到達する太陽熱エネルギー（全天日射量）そのものも増えているんだそうです。
気象庁のデータ【LINK】を参照すると、東京の7月観測値（単位はMJ（メガジュール）/㎡）は。1960年代（1961～69年）は平均で12.4でした。それが2020年代（2020～26年）になると、平均17.6と目に見えて増加しています。まったく暑いはずです。
太陽と地球の位置関係は変わらないのに、入射エネルギーの量がこれほど異なるのは、皮肉なことに環境対策が進んだおかげで空気の透明度が上がり、さらに大気中の微粒子が減ったせいで雲が形成されにくくなったことが影響しているそうです。
…ということは、空気がきれいだった産業革命以前は、総じてものすごく暑かったはずですが、そうでもないのは、気候の変化には、長短さまざまな太陽の活動周期も影響するからで、そこに人為的影響も加わるとなると、暑熱の変化というのは、なかなか一筋縄ではいきません。
★
せめて気分だけでも涼しく過ごしたいと思って、こんな品を手にしました。
月と星をモチーフにした装身具です。
装身具といっても種類は多いですが、これはベルトのバックル。
（裏側から見たところ）
金具にベルトを固定した後、左右から爪と環で留める仕組みです。
アメリカの売り手はアールヌーボーと表現していましたが、それよりも下って、1920年代、アールデコ期に入ってからのものかもしれません。
このバックルは女性のためのものでしょうから、私がこれを身に着けるわけにもいきませんが、月と星を身に着けるというのは、いかにも涼しげな趣向ですし、アメシストとエメラルドを模したガラス玉の輝きも涼を添えて、手に取って眺めるだけでも愉しいものです。
月の霊廟 ― 2026年08月11日 15時52分02秒
8月6日、9日、15日。
日めくりを見ながら、さまざまな思いが胸に去来する時期です。
季節柄、天文古玩的にこんな絵葉書を手にしました。
月と星に照らされた大鳥居。
「（大東京夜の美観）星輝〔せいき〕澄む夜の靖国神社と大鳥居」と題された1枚です。戦前、まだ世の中が戦争一色になる前に出たものと思います。
★
国家として戦死者を追悼する施設は、世界中にあるでしょう。
また聖戦に斃れた者は天国に召されるとする観念も、古今東西あったと思います。
しかし「戦死者イコール神」であり、他ならぬ戦死者が祭神だという極端な教義の施設は、至極珍しいんじゃないでしょうか。まあ、仏教も日本化すると「人は死ねば皆ホトケだ」という簡便なことになるし、戦死者はみな神様だ…というのも、やっぱり同じ伝なのかもしれません。
人間と神様・仏様の境界がごく薄いというのは、考えようによっては、ひどく民主的ですが、ただ、靖国神社の場合は、「国を靖んじる神社」という名が示すように、「国家あっての神様」であり、神様すらも国家に奉仕する存在だ…という点において、やはり民主とは相いれない存在と言わざるを得ません。
★
月明かりの参道をゆく参拝者。母子連れでしょうか。
これは絵葉書ですが、現実にもあり得た光景と思います。
亡夫・亡父に手を合わせるとき、果たして彼らは何を思ったか。
当時のポリティカル・コレクトネスに照らして、口にできなかった思いも含めて、一言では尽くせない、複雑な思いが渦巻いたのは確かでしょう。
靖国は日本が軍事強国を目指す過程で生み出された、兵士を死地に駆り立てるための精神装置だったと私は思いますが、国家はそもそも国民のためにあるのであって、決してその逆ではない、ということは何度でも繰り返し述べたいと思います。
月の歌 ― 2026年07月20日 17時51分17秒
3連休。徒長した枝を整理するために、昨日もおとといも庭木をちょきちょき伐っていました。もちろん熱中症対策をした上でのことです。でも、対策をしたからといって、暑くてしんどいことに変わりはありません。ますます暑くなりゆく世界と、衰えゆく自分。この先、いつまで庭仕事ができるかなあ…と不安な気持ちを抑えることはできません。
★
さて、こんな絵葉書を見つけました。
三日月に乗った子供たち。
写真の上に手描きで絵を補ったもののようです。張りぼての月に乗った、よくある「ペーパームーン」の絵葉書ともちょっと違った雰囲気です。
左上の文章はオランダ語で、オランダの古いわらべ歌の一節だそうです。
Kleine Nellie en kleine Koos, 小さなネリーと小さなコースは、
zaten heerlijk op de maan. 月の上で楽しく座っていました。
Maar na een heele korte poos, しかし、ちょっとしたら、
wilde het nu regenen gaan. 雨がぽつぽつ降りだしました。
そして、この後には次のような歌詞が続きます。
Nellie had geen paraplu, ネリーは傘を持っていません。
Koosje riep: "Wat moeten we nu?" 「ああ、どうしよう？」とコースちゃん。
Toen gleden zij langs een zonnestraal, すると彼らは、太陽の光に乗って、
Vlug weer naar beneden, allemaal! 急いで下まで滑り降りました！
いわばオランダ版「マザーグースの歌」です。
写真では2人とも女の子のように見えますが、ネリーとコースは、英語ならJackとJill、日本語なら太郎と花子に相当し、昔風の男の子と女の子を代表する名前。
洋の東西を問わず、わらべ歌の常として、この歌も何となく謎めいた歌詞で、そこには古い民俗的背景があるのではないか…と想像されるのですが、果たしてAIは次のように返してきました（回答を一部改変して抜粋）。
農耕民族であったヨーロッパの人々にとって、「月と雨（天気）」は切っても切り離せない関係でした。民俗学的な迷信として、「三日月が横を向いて、お椀のように水をためられる形の時は雨が降らない（またはその逆で雨が漏れ出す）」といった、月の傾きで天気を占う伝統が各地にありました。「月の上に座っていたら雨が降ってきた」というシチュエーションは、こうした「天候を支配する月」という古くからの自然信仰の記憶が、子どもの遊びの歌の中に形を変えて残ったものと解釈できます。
「ネリーとコース」「ジャックとジル（マザーグース）」のように、男の子と女の子のペアが天界や高い場所（月や丘）に登り、そこでアクシデント（雨、転倒）に遭って降りてくる、という構造はヨーロッパの児童歌に非常によく見られるパターンです。これは、古代の「双子神」や「一対の精霊（太陽と月、あるいは昼と夜の擬人化）」の物語が、長い年月をかけて口承されるうちに、親しみやすい人間の子供の名前に置き換わった名残であるという説もあります。
そして、ネリーとコースが「太陽の光を滑り台にして降りてくる」という展開は、北欧神話やヨーロッパ伝承における「虹の橋（ビフレスト）」や「光の階段」を使って天界と地上を行き来する神や妖精のモチーフの変形です。かつては神々が通った光の道を、後代の子どもたちは「雨が降ってきたから」という日常的な理由で滑り降りてくるわけです。
「ネリーとコース」「ジャックとジル（マザーグース）」のように、男の子と女の子のペアが天界や高い場所（月や丘）に登り、そこでアクシデント（雨、転倒）に遭って降りてくる、という構造はヨーロッパの児童歌に非常によく見られるパターンです。これは、古代の「双子神」や「一対の精霊（太陽と月、あるいは昼と夜の擬人化）」の物語が、長い年月をかけて口承されるうちに、親しみやすい人間の子供の名前に置き換わった名残であるという説もあります。
そして、ネリーとコースが「太陽の光を滑り台にして降りてくる」という展開は、北欧神話やヨーロッパ伝承における「虹の橋（ビフレスト）」や「光の階段」を使って天界と地上を行き来する神や妖精のモチーフの変形です。かつては神々が通った光の道を、後代の子どもたちは「雨が降ってきたから」という日常的な理由で滑り降りてくるわけです。
AIの言うことですから、ハルシネーションに基づく勇み足が混じっているかもしれませんが、説明を聞くとなるほどなあ…と思います。
★
こんなふうにAIの言うことを鵜呑みにして、「こたつ記事」を書くのもつまらない話で、ほとんど頭を使ってないという意味では、昔の「ウィキペディアの丸写し」と何ら変わりません。でも、世の中はだんだんそういう方向に向かいつつありますね。現時点では、いかにプロンプトをうまく与えるかがコツと言われますが、AIは日進月歩ですから、これもすぐ昔語りになるはずです。それが良いことか悪いことか、少なくとも文章を書くという行為の意味合いは、ずいぶん変わることでしょう。
★
今宵は六日月。
なにごとも かはりのみゆく 世の中に
おなじかげにて すめる月かな 西行法師
おなじかげにて すめる月かな 西行法師
世の中は変わっても、月の光は昔と変わらない―。
この古歌もうろ覚えだったのを、AIが教えてくれました。でも、だからといって歌の位が下がるわけでもないでしょう。独酌しながら、静かに口ずさみたいと思います。
月の老女 ― 2026年06月06日 14時40分25秒
大工町寺町米町仏町 三日月買う町あらずや つばめよ
―というのは寺山修司の歌で、本当は「三日月」のところに「老母」が入ります。
彼の舞台作品『身毒丸』を連想させる、何かただならぬ気配の歌です。
ここで三日月を入れたのは、もちろんイベント「月を賣る店」からの連想ですが、こうしで並べてみると、老母も三日月も、黄昏空にぽっかり浮かんで、間もなく大地に没する存在である点がちょっと似ています。三日月の船に乗った老母は、やがて西の彼方、光に満ちた国へと去っていくわけです。
ただ月が何度でも再生するのに対し、老母が再生することはありません。
いや、それとも彼女はどこかで再生するんでしょうか。
★
（中央が「オールドメイド」のカード。左はカードの裏面、右はパッケージ）
■OLD MAID CARD GAME: Space Age Edition
Russel Card Games （マサチューセッツ） 発行
Russel Card Games （マサチューセッツ） 発行
「オールドメイド」というのは、複数で遊ぶカードゲームです。
ランダムに手札を配り、順々に隣の人から1枚抜いて、同じペアのカードがあれば、その場に捨て、最後にオールドメイドのカードが手元に残った人が負け、というルールです。要は日本で言う「ババ抜き」と同じものですが、「ババ抜き」の「ババ」は「オールドメイド」の直訳ですから、遊びとしては「オールドメイド」の方が本家です。
（ペアになったカードと1枚きりのオールドメイド）
単純なゲームですから、「オールドメイド」は多くのメーカーから、無数のデザインが発売されましたが、今日の品はラッセル社の「スペースエイジ（宇宙時代）」版です。
改めて全カードを並べると、上のような具合。
よく見ると、国連本部とか、スキンダイビングとか、潜水艇とか、あまり宇宙とは関係ないものも登場していますが、当時はそうしたものも「スペースエイジ」のイメージを構成する要素だったのでしょう。なかなか興味深い点です。
いくつか固有名詞の分かるものを確認しておくと、艦対地ミサイル・レギュラス（1954年配備）、大陸間弾道ミサイル・アトラス（1959年配備）、通信衛星・エコー1号（1960年打ち上げ）、気象衛星・タイロス1号（1960年打ち上げ）、超音速爆撃機ヴァルキリー（1964年初飛行）、宇宙探査機パイオニア6号（1965年打ち上げ）…等々。ただし、絵柄の方は実物とは似ても似つかぬものが大半です。
このカードゲームは発行年未詳ですが、上記のことから1960年代前半～半ばに発行されたものと推測されます。
★
芦屋で開催中のイベント「月を賣る店」。明日は私も会場にお邪魔する予定です。
できれば三日月であってほしかったですが、残念ながら明日の月齢は下弦間近の21.3で、月が昇るのは深夜。とはいえ、天気は雨模様ですから、いずれにしても月の存在は想像で補わねばなりません。
ティコ・クレーター ― 2026年06月01日 19時21分18秒
月を売る店があれば、月を買う客もいます。
現に私はこれまでずいぶん月を買ってきました。
★
月面を覆う無数のクレーターの中でも、その鮮やかな光条でひときわ目立つ「ティコ・クレーター」。
（"Tycho Crater on the Moon", ©NASA/Goddard/Arizona State University.
直径85kmという堂々たる大きさで、その面積は東京と埼玉の合計を上回ります。まあこの譬えは、「なんだ、そんなものか」という感想を誘発するかもしれませんが、阿蘇の外輪山（直径20km内外）を見て「でかいなあ！」と感嘆する人は、それをはるかに超える巨大な凹地を前にしたら、きっと言葉を失うでしょう。双眼鏡を手にすれば、その姿は地上からもはっきり見ることができます。
上の写真は真に迫って見えますが、３Dプリンター製品です。
単色樹脂で成形したあと、実物写真をもとに色付けしてあるため、なかなかリアルな外観です。
この品は5年前に、Little Planet Factory という英国のメーカーから送ってもらいました。でもさっき見たら、同社はこの屋号ではもう営業していなくて、Shapeways という３Dプリント応用の工業部品専業メーカーになっていました。まあ、会社としては進化なのでしょうが、遊び心がなくなるのは、ちょっと寂しい気がします。できることなら、より高性能な３Dプリンタを駆使した、より精細な月を生み出す方向に進化してほしかったですが、それで利益を確保するのは難しいでしょう。
深さ4.8km、富士山よりもはるかに高い外輪に取り囲まれた雄大な姿を想像してみてください。
ウィキペディアを見ると、「1億800万年前にできたと推定されている比較的新しいクレーター」（太字は引用者）と書かれていて、これまた雄大な話です。きっとジュラ紀の恐竜はその誕生を閃光とともに目撃し、白亜紀の後輩たちも、その輪っかを不思議そうに見上げたことでしょう。
それから長い時が流れ、ティコ・ブラ―エ（1546－1601）は、宇宙の新たな体系づくりに挑んだ功績で月に名を残し、そこからさらに400年足らずという驚くほどの短期間で、人類は自ら月面に足跡を残すまでになりました。（いわばミニサイズのクレーターを新たに作ったわけです。）
こうして手のひらにティコ・クレーターを載せて眺めていると、ふと「モノリスが埋まっていたのもここだったな…」と気づいて、また新たな想念が湧いてきます。
【2026.6.6付記】 上の記事中、「ジュラ紀」云々とあるのは、「1億800万年前」を「1億8000万年前」と空目したための間違いです。月面の閃光を目撃したのは、ジュラ紀ではなく白亜紀の恐竜でした。ここに訂正します。
月を賣る店 ― 2026年05月26日 17時53分10秒
前回話題にした「ゼーンズフト（憧憬）」。
その言葉自体は、1800年前後のドイツで盛んに用いられたものかもしれません。でも、その意味合いを知ってみれば、そうした思いを心に抱く人は、21世紀の日本にも少なからずおられることでしょう。
ゼーンズフトの徒による、ゼーンズフトの徒のためのイベント―。
下のイベントは、おそらくそう表現しても、あながち間違いではないでしょう。
■月を賣る店 ―― 月光百貨店10周年記念 稲垣足穂オマージュ展
○会期
2026.5.30 (土) ～ 6.14 (日) 14:00～20:00
※6/1, 4, 9, 12は閉店
○会場
月光百貨店
（兵庫県芦屋市茶屋之町12－2 最寄駅：JR芦屋／阪神芦屋）
○出品作家（敬称略）
イイノチエ、kazeasobi、川島朗、中川ユウヰチ、福本タダシ
星野時環、山本佳世、よこやまぺん、よりそう
○資料提供（同）
小野高裕、戸田勝久、玉青＠天文古玩
○公式HP（月光百貨店トップページ）
（詳細はこちら）
足穂を冠したイベントですから、その根幹が足穂その人への思慕の情であるのは当然です。でも、ここで表現されているのは、おそらくそれだけではないでしょう。この会場にたたずむのは、生身の「人間・稲垣足穂」であるよりは、一人ひとりのイメージによって命を吹き込まれた「足穂のファントム」だという気がします。
生身の足穂はひとりきりですが、足穂のファントムは十人十色、まさに変幻自在。そのいずれもが、銘々のゼーンズフトが足穂を核に結晶化した姿ではなかろうか…と、にわかにゼーンズフトづいている者として思います。
なお、私もチラッと資料提供者として名を連ねています。
おこがましい限りですが、私自身の足穂イメージをシガレットケースに詰め込んだ「タルホの匣（はこ）」を、今回会場に置かせていただくことにしました。オブジェ好きだった足穂への私なりのオマージュです。
まあ、足穂のファントムがさまざまであるように、足穂ファンの数だけタルホの匣もあり得ます。この小さな匣が、そのための呼び水になれば望外の幸せです。
月を眺めて40年 ― 2026年02月08日 19時05分58秒
絵本とコミックをテーマにした雑誌、月刊「MOE（モエ）」。
現在は白泉社が版元ですが、昔は偕成社から出ていました（白泉社に移ったのは1992年だそうです）。
その「MOE」の1986年11月号を手にしました。
振り返ればもう40年も前です。元号で言えば昭和61年。
当時、私はまだ大学生でした。その頃はこういう甘いメルヘンやファンタジーは敬遠していたので、リアルタイムで読んだことはありません（読む漫画と言えば、花輪和一さんや丸尾末広さんでしたから、およそ接点がないわけです）。
今になって買う気になったのは、月の特集号だと知ったからです。
松岡正剛、荒俣宏、まりのるうにい、稲垣足穂、宮沢賢治…その顔ぶれを眺めると、大いに心を動かされますが、でも「もっと若い頃に読んでいたらなあ…」とは思いません。やっぱり出会いにはタイミングというものがあるからです。
今読むとなかなか興味深いのですが、中でも惹かれたのは、「イメージ遊戯 月的なるもの」というコラムです。
最初のピンクは、まりのるうにいさんの選択です。「キャンデーや煙草をつつんでいる薄い銀紙、夜の庭、池、古代のガラス、黒猫…」。
そのお隣のクリーム色はイラストレーターの東逸子さんで、「博物館の入口、すりガラス、太刀魚の銀色の鱗、銀、湖に石を落とした時のポトンという音…」。
他にも、パントマイミストのヨネヤマママコさんは「ゆかた、ピアノの音、尺八の音、横笛、リボン…」を、編集者の下中美都さんは「万華鏡、ホログラム、ガラス製の実験用品、幻燈…」等々を挙げています。
こういうのは想像力をいたく刺激されますね。
私だったら、「鏡、冬の林、電球、経帷子、女性の背中…」なんかを挙げるでしょう。
そして、今の私がいちばん関心を持つのは、月を身近に感じるたづきとなってくれる形あるモノたちです。具体的には月の絵本やおもちゃ、酒器、絵葉書、灰皿、文具…等々。
40年前は、ネットを通じて情報やモノが簡単に手に入る世界ではなかったので、今の目で見ると、そこに並んでいるのは素朴な品々が多いですが、でも当時も「月ごころ」を抱いて、月のアイテムをせっせと集める人がいたのは、嬉しい事実。
★
当時の白面の書生は、頭ばかり白いものが目立つようになりました。
その分、心にしわを刻み、月も一層の陰影を帯びて目に映るようになりました。
40年の時を隔てて、当時の月派の人々と酒を酌み交わしてみたい気がしみじみします。
月とホトトギスの装身具（３） ― 2026年02月07日 08時33分23秒
今日登場するのは、簪（かんざし）ではなく櫛（くし）です。
（左右幅は 10.7cm）
漆を盛り上げた「高蒔絵」のホトトギス。
こういうのは時代判定が難しいですが、「閑清形」と呼ばれる櫛の形や、桑材に高蒔絵という趣向は、江戸後期～末期のものであることをうかがわせます（別にこの種のものに通じているわけではなく、装身具の解説書を眺めて一知半解で書いています）。
一方、月はといえば、裏側に凛然と浮かんでいます。
表と裏でひとつの絵柄とするというのも、時代の嗜好であり、職人の機知でしょう。
金のホトトギスと銀の月の対比が美しいと思いました。
もちろん、昔の物がなんでもかんでも良いわけではありませんが、こういうのは確かに精神的な豊かさの証で、床しく感じます。（省みて今の我々はどうか…と、つい問いたくなりますが、まあ、これは言わぬが花でしょう。）
★
ホトトギス以外にも月の簪には佳品がまだまだあります。
月を身にまとう優雅さを愛でつつ、そちらはまた折を見て登場させることにします。
（この項とりあえず終わり）
月とホトトギスの装身具（２） ― 2026年02月05日 21時03分54秒
私はジャパン・ルナ・ソサエティの会員なので、N市支部の例会では、お月様にちなむ品を紹介する義務を課せられてるんですが、そこでも一連の月の簪（かんざし）はなかなか好評でした。…というのは、会員云々も含め、すべて脳内の話ですが、こういう品を手にすると、ふとそんな空想にふけったりします。
★
今日の簪は金工ではなく漆工作品です。
（全長20.5cm）
江戸～明治のものと思いますが、本体はべっ甲、そこに蒔絵が施されています。
簪といえば2本足が普通ですが、これは1本足です。たぶん笄（こうがい）との中間形態である「中差簪（なかざしかんざし）」と呼ばれるタイプだと思います。
先端に見える「耳かき」が簪の特徴で、幕府が奢侈品を禁じた時代、「これは贅沢品ではなく、立派な実用品です」と言い逃れるための工夫だと聞きました。それが明治以降もデザインとして踏襲されたわけです。
小指の爪に乗るほどの小さなホトトギス。その下の月は一見目立ちませんが、灯りにかざせば鮮やかに浮かび上がります。
これはべっ甲の透明な部分を活かした細工で、なかなか手が込んでいます。
さらにその下に見えるのは、おそらく藤の木でしょう。
藤にホトトギスとくれば、これは花札の四月の札で、風雅の中にユーモアと機知が光ります。これぞ江戸の粋という感じです。
これは無名の職人の作ではなく、銘が入っており、号は「良斎」と読めますが、詳細不明。
（この項つづく）
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