天文古玩

>グレゴリオ聖歌
　グレゴリオ聖歌は、19世紀でも「五線譜」ではなく「四線譜」なのですね。この勢いだと21世紀の今日でも、おそらく四線譜なのでしょうか。

　この機会に読み方を調べてみたら、左端にある２つダンゴの串刺しのような記号の真ん中が「ハ」（ハ長調のド）ということがわかりました。

グレゴリオ聖歌は今も四線譜ですね。
近代以前は、音楽のジャンルや楽器の種類ごとに、多種多様な譜面が存在し（伝統邦楽は今もそうですね）、今の五線譜も、ルーツは鍵盤楽器用の記譜法だったそうですが、近代になってそれが一気に汎用化した際も、グレゴリオ聖歌はその伝統の重みによって旧を守り得た（あるいは現代化に乗り遅れた）ということのようです。

>伝統の重みによって旧を守り得た
　音響の強さ、周波数など物理現象に関する図式方法は工業規格等によって統一される傾向にありますが、伝統的音楽の楽譜は規格化にはなじまず、芸術・芸能としてのそれぞれの地位を保つということで、大層な言い方をすれば、音楽の何たるかについてのとても示唆的な現象のように思います。

記譜法自体は、本来規格化を強化するために生まれ、進化したと思うのですが、グレゴリオ聖歌なんかは、微妙な要素（口伝的な部分）を残した状態で固定化し、その後の更なる規格化に抗したというのは、興味深いですね。まあ、五線譜にしても、そういう部分は少なからず残っているのでしょうが、その言うに言われぬ部分にこそ音楽の神様は宿っている…のかもしれませんね。

>五線譜にしても、そういう部分は少なからず残っている

　たとえば、小学校の音楽教科書には楽譜が載っていて、学校でどの程度教えることになっているのか知りませんが、andante, crescendo, forte, staccato, da capo などのイタリア語を(スペルを覚える必要はありませんが）、まだ英語も習っていない小学生に覚えさせる、というのは、とても特異なことのように思います。こんなのは、普通なら日本語に訳して記すとか読むとかでよいことで、きっと、小学生もなんでこんな何語かわからんようなものを突然覚えさせられるのかと思うことでしょう。

　これらの記号は西洋音楽の神髄だから、特に現在メジャーな言語とは言えないイタリア語を小学生に覚えさせるような事態が起こるのでしょう。 un poco impressionato　です。

楽譜に添えられたイタリア語、懐かしいですね。
ああいうのが国民の共通語彙となって、いろんな場面でポッポっと使われているのを見るのはなかなか楽しいです。

>ああいうのが国民の共通語彙となって、いろんな場面でポッポっと
　これぞ深層国際文化交流ですね。

　ちょっと脱線ですが、日本人には、アントワープの日本語で書かれた「フランダースの犬」の碑とか、プラハの河畔で「モルダウ」を日本語歌詞でふと歌ってしまう観光客とか、地元民もビックリ的な要素がありますね。

あはは。ああいうのは何なんですかねえ。
一種の歌枕の伝統というか、文学的ファンタジーの中で、その土地の切り取られたイメージが肥大化してしまう傾向が、日本人の一部にはたしかにありそうですね。
きっと明治の頃も、大陸に出かけて古跡で朗々と漢詩を吟じて、現地の人にいぶかしがられる人とかいたでしょう。
まあ、個人のファンタジーとして楽しむ分にはいいですが、それを現地の人にも押しつけるようになると、はなはだよろしくないですね。

>それを現地の人にも押しつけるようになると、はなはだよろしくない
　本当にそうですね。そういうことはないようにしたいものです。
アントワープに日本語の碑があるのは便利ですが、旅情という点では相当（というか致命的に）落ちます。

　といっても、実は自分がいちばん危ないかも・・・
　中国の料亭で漢詩などが額にかかっていると、そのへんにある紙に写し取って、返り点送り仮名を振りながら、現地の人とともに鑑賞するのはよいとして、酔いが回ってくると、「あなたらは、返り点も送り仮名もいっこうに理解がないようだが、なんで漢詩が理解できるのか」と愚にも付かぬ冗談を言いかねません。
　そういうことはないようにしたいものです。

余所者のファンタジーが、現地の人の郷土愛を高めることもあるので、必ずしもファンタジーが悪いとも言い切れませんが、ファンタジーがファンタジーとして自己完結してしまうと、ちょっといびつなことになりますね。ファンタジーを入口として、リアリズムも摂取しつつ、現地の人と相互理解と友愛を深める…というふうに行きたいですね。