月の歌2026年07月20日 17時51分17秒

3連休。徒長した枝を整理するために、昨日もおとといも庭木をちょきちょき伐っていました。もちろん熱中症対策をした上でのことです。でも、対策をしたからといって、暑くてしんどいことに変わりはありません。ますます暑くなりゆく世界と、衰えゆく自分。この先、いつまで庭仕事ができるかなあ…と不安な気持ちを抑えることはできません。

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さて、こんな絵葉書を見つけました。


三日月に乗った子供たち。
写真の上に手描きで絵を補ったもののようです。張りぼての月に乗った、よくある「ペーパームーン」の絵葉書ともちょっと違った雰囲気です。


左上の文章はオランダ語で、オランダの古いわらべ歌の一節だそうです。

Kleine Nellie en kleine Koos, 小さなネリーと小さなコースは、
zaten heerlijk op de maan. 月の上で楽しく座っていました。
Maar na een heele korte poos, しかし、ちょっとしたら、
wilde het nu regenen gaan. 雨がぽつぽつ降りだしました。

そして、この後には次のような歌詞が続きます。

Nellie had geen paraplu, ネリーは傘を持っていません。
Koosje riep: "Wat moeten we nu?" 「ああ、どうしよう?」とコースちゃん。
Toen gleden zij langs een zonnestraal, すると彼らは、太陽の光に乗って、
Vlug weer naar beneden, allemaal! 急いで下まで滑り降りました!

いわばオランダ版「マザーグースの歌」です。


写真では2人とも女の子のように見えますが、ネリーとコースは、英語ならJackとJill、日本語なら太郎と花子に相当し、昔風の男の子と女の子を代表する名前。

洋の東西を問わず、わらべ歌の常として、この歌も何となく謎めいた歌詞で、そこには古い民俗的背景があるのではないか…と想像されるのですが、果たしてAIは次のように返してきました(回答を一部改変して抜粋)。

農耕民族であったヨーロッパの人々にとって、「月と雨(天気)」は切っても切り離せない関係でした。民俗学的な迷信として、「三日月が横を向いて、お椀のように水をためられる形の時は雨が降らない(またはその逆で雨が漏れ出す)」といった、月の傾きで天気を占う伝統が各地にありました。「月の上に座っていたら雨が降ってきた」というシチュエーションは、こうした「天候を支配する月」という古くからの自然信仰の記憶が、子どもの遊びの歌の中に形を変えて残ったものと解釈できます。 

「ネリーとコース」「ジャックとジル(マザーグース)」のように、男の子と女の子のペアが天界や高い場所(月や丘)に登り、そこでアクシデント(雨、転倒)に遭って降りてくる、という構造はヨーロッパの児童歌に非常によく見られるパターンです。これは、古代の「双子神」「一対の精霊(太陽と月、あるいは昼と夜の擬人化)」の物語が、長い年月をかけて口承されるうちに、親しみやすい人間の子供の名前に置き換わった名残であるという説もあります。 

そして、ネリーとコースが「太陽の光を滑り台にして降りてくる」という展開は、北欧神話やヨーロッパ伝承における「虹の橋(ビフレスト)」「光の階段」を使って天界と地上を行き来する神や妖精のモチーフの変形です。かつては神々が通った光の道を、後代の子どもたちは「雨が降ってきたから」という日常的な理由で滑り降りてくるわけです。 

AIの言うことですから、ハルシネーションに基づく勇み足が混じっているかもしれませんが、説明を聞くとなるほどなあ…と思います。

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こんなふうにAIの言うことを鵜呑みにして、「こたつ記事」を書くのもつまらない話で、ほとんど頭を使ってないという意味では、昔の「ウィキペディアの丸写し」と何ら変わりません。でも、世の中はだんだんそういう方向に向かいつつありますね。現時点では、いかにプロンプトをうまく与えるかがコツと言われますが、AIは日進月歩ですから、これもすぐ昔語りになるはずです。それが良いことか悪いことか、少なくとも文章を書くという行為の意味合いは、ずいぶん変わることでしょう。

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今宵は六日月。

 なにごとも かはりのみゆく 世の中に
  おなじかげにて すめる月かな   西行法師

世の中は変わっても、月の光は昔と変わらない―。
この古歌もうろ覚えだったのを、AIが教えてくれました。でも、だからといって歌の位が下がるわけでもないでしょう。独酌しながら、静かに口ずさみたいと思います。

月の老女2026年06月06日 14時40分25秒

 大工町寺町米町仏町 三日月買う町あらずや つばめよ 

―というのは寺山修司の歌で、本当は「三日月」のところに「老母」が入ります。
彼の舞台作品『身毒丸』を連想させる、何かただならぬ気配の歌です。

ここで三日月を入れたのは、もちろんイベント「月を賣る店」からの連想ですが、こうしで並べてみると、老母も三日月も、黄昏空にぽっかり浮かんで、間もなく大地に没する存在である点がちょっと似ています。三日月の船に乗った老母は、やがて西の彼方、光に満ちた国へと去っていくわけです。

ただ月が何度でも再生するのに対し、老母が再生することはありません。
いや、それとも彼女はどこかで再生するんでしょうか。

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(中央が「オールドメイド」のカード。左はカードの裏面、右はパッケージ)

■OLD MAID CARD GAME: Space Age Edition
 Russel Card Games (マサチューセッツ) 発行

「オールドメイド」というのは、複数で遊ぶカードゲームです。
ランダムに手札を配り、順々に隣の人から1枚抜いて、同じペアのカードがあれば、その場に捨て、最後にオールドメイドのカードが手元に残った人が負け、というルールです。要は日本で言う「ババ抜き」と同じものですが、「ババ抜き」の「ババ」は「オールドメイド」の直訳ですから、遊びとしては「オールドメイド」の方が本家です。

(ペアになったカードと1枚きりのオールドメイド)

単純なゲームですから、「オールドメイド」は多くのメーカーから、無数のデザインが発売されましたが、今日の品はラッセル社「スペースエイジ(宇宙時代)」版です。


改めて全カードを並べると、上のような具合。
よく見ると、国連本部とか、スキンダイビングとか、潜水艇とか、あまり宇宙とは関係ないものも登場していますが、当時はそうしたものも「スペースエイジ」のイメージを構成する要素だったのでしょう。なかなか興味深い点です。

いくつか固有名詞の分かるものを確認しておくと、艦対地ミサイル・レギュラス(1954年配備)、大陸間弾道ミサイル・アトラス(1959年配備)、通信衛星・エコー1号(1960年打ち上げ)、気象衛星・タイロス1号(1960年打ち上げ)、超音速爆撃機ヴァルキリー(1964年初飛行)、宇宙探査機パイオニア6号(1965年打ち上げ)…等々。ただし、絵柄の方は実物とは似ても似つかぬものが大半です。

このカードゲームは発行年未詳ですが、上記のことから1960年代前半~半ばに発行されたものと推測されます。

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芦屋で開催中のイベント「月を賣る店」。明日は私も会場にお邪魔する予定です。
できれば三日月であってほしかったですが、残念ながら明日の月齢は下弦間近の21.3で、月が昇るのは深夜。とはいえ、天気は雨模様ですから、いずれにしても月の存在は想像で補わねばなりません。

ティコ・クレーター2026年06月01日 19時21分18秒


月を売る店があれば、月を買う客もいます。
現に私はこれまでずいぶん月を買ってきました。

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月面を覆う無数のクレーターの中でも、その鮮やかな光条でひときわ目立つ「ティコ・クレーター」

("Tycho Crater on the Moon", ©NASA/Goddard/Arizona State University.

直径85kmという堂々たる大きさで、その面積は東京と埼玉の合計を上回ります。まあこの譬えは、「なんだ、そんなものか」という感想を誘発するかもしれませんが、阿蘇の外輪山(直径20km内外)を見て「でかいなあ!」と感嘆する人は、それをはるかに超える巨大な凹地を前にしたら、きっと言葉を失うでしょう。双眼鏡を手にすれば、その姿は地上からもはっきり見ることができます。


上の写真は真に迫って見えますが、3Dプリンター製品です。
単色樹脂で成形したあと、実物写真をもとに色付けしてあるため、なかなかリアルな外観です。


この品は5年前に、Little Planet Factory という英国のメーカーから送ってもらいました。でもさっき見たら、同社はこの屋号ではもう営業していなくて、Shapeways という3Dプリント応用の工業部品専業メーカーになっていました。まあ、会社としては進化なのでしょうが、遊び心がなくなるのは、ちょっと寂しい気がします。できることなら、より高性能な3Dプリンタを駆使した、より精細な月を生み出す方向に進化してほしかったですが、それで利益を確保するのは難しいでしょう。


深さ4.8km、富士山よりもはるかに高い外輪に取り囲まれた雄大な姿を想像してみてください。

ウィキペディアを見ると、「1億800万年前にできたと推定されている比較的新しいクレーター」(太字は引用者)と書かれていて、これまた雄大な話です。きっとジュラ紀の恐竜はその誕生を閃光とともに目撃し、白亜紀の後輩たちも、その輪っかを不思議そうに見上げたことでしょう。

それから長い時が流れ、ティコ・ブラ―エ(1546-1601)は、宇宙の新たな体系づくりに挑んだ功績で月に名を残し、そこからさらに400年足らずという驚くほどの短期間で、人類は自ら月面に足跡を残すまでになりました。(いわばミニサイズのクレーターを新たに作ったわけです。)


こうして手のひらにティコ・クレーターを載せて眺めていると、ふと「モノリスが埋まっていたのもここだったな…」と気づいて、また新たな想念が湧いてきます。


【2026.6.6付記】 上の記事中、「ジュラ紀」云々とあるのは、「1億800万年前」を「1億8000万年前」と空目したための間違いです。月面の閃光を目撃したのは、ジュラ紀ではなく白亜紀の恐竜でした。ここに訂正します。

月を賣る店2026年05月26日 17時53分10秒

前回話題にした「ゼーンズフト(憧憬)」

その言葉自体は、1800年前後のドイツで盛んに用いられたものかもしれません。でも、その意味合いを知ってみれば、そうした思いを心に抱く人は、21世紀の日本にも少なからずおられることでしょう。

ゼーンズフトの徒による、ゼーンズフトの徒のためのイベント―
下のイベントは、おそらくそう表現しても、あながち間違いではないでしょう。


■月を賣る店 ―― 月光百貨店10周年記念 稲垣足穂オマージュ展
○会期
 2026.5.30 (土) ~ 6.14 (日)  14:00~20:00 
 ※6/1, 4, 9, 12は閉店
○会場
 月光百貨店
 (兵庫県芦屋市茶屋之町12-2  最寄駅:JR芦屋/阪神芦屋)
○出品作家(敬称略)
 イイノチエ、kazeasobi、川島朗、中川ユウヰチ、福本タダシ
 星野時環、山本佳世、よこやまぺん、よりそう
○資料提供(同)
 小野高裕、戸田勝久、玉青@天文古玩
○公式HP(月光百貨店トップページ)

(詳細はこちら)

足穂を冠したイベントですから、その根幹が足穂その人への思慕の情であるのは当然です。でも、ここで表現されているのは、おそらくそれだけではないでしょう。この会場にたたずむのは、生身の「人間・稲垣足穂」であるよりは、一人ひとりのイメージによって命を吹き込まれた「足穂のファントム」だという気がします。

生身の足穂はひとりきりですが、足穂のファントムは十人十色、まさに変幻自在。そのいずれもが、銘々のゼーンズフトが足穂を核に結晶化した姿ではなかろうか…と、にわかにゼーンズフトづいている者として思います。


なお、私もチラッと資料提供者として名を連ねています。
おこがましい限りですが、私自身の足穂イメージをシガレットケースに詰め込んだ「タルホの匣(はこ)」を、今回会場に置かせていただくことにしました。オブジェ好きだった足穂への私なりのオマージュです。

まあ、足穂のファントムがさまざまであるように、足穂ファンの数だけタルホの匣もあり得ます。この小さな匣が、そのための呼び水になれば望外の幸せです。

月を眺めて40年2026年02月08日 19時05分58秒

絵本とコミックをテーマにした雑誌、月刊「MOE(モエ)」
現在は白泉社が版元ですが、昔は偕成社から出ていました(白泉社に移ったのは1992年だそうです)。


その「MOE」の1986年11月号を手にしました。
振り返ればもう40年も前です。元号で言えば昭和61年。
当時、私はまだ大学生でした。その頃はこういう甘いメルヘンやファンタジーは敬遠していたので、リアルタイムで読んだことはありません(読む漫画と言えば、花輪和一さんや丸尾末広さんでしたから、およそ接点がないわけです)。


今になって買う気になったのは、月の特集号だと知ったからです。
松岡正剛、荒俣宏、まりのるうにい、稲垣足穂、宮沢賢治…その顔ぶれを眺めると、大いに心を動かされますが、でも「もっと若い頃に読んでいたらなあ…」とは思いません。やっぱり出会いにはタイミングというものがあるからです。


今読むとなかなか興味深いのですが、中でも惹かれたのは、「イメージ遊戯 月的なるもの」というコラムです。


最初のピンクは、まりのるうにいさんの選択です。「キャンデーや煙草をつつんでいる薄い銀紙、夜の庭、池、古代のガラス、黒猫…」
そのお隣のクリーム色はイラストレーターの東逸子さんで、「博物館の入口、すりガラス、太刀魚の銀色の鱗、銀、湖に石を落とした時のポトンという音…」
他にも、パントマイミストのヨネヤマママコさんは「ゆかた、ピアノの音、尺八の音、横笛、リボン…」を、編集者の下中美都さんは「万華鏡、ホログラム、ガラス製の実験用品、幻燈…」等々を挙げています。

こういうのは想像力をいたく刺激されますね。
私だったら、「鏡、冬の林、電球、経帷子、女性の背中…」なんかを挙げるでしょう。



そして、今の私がいちばん関心を持つのは、月を身近に感じるたづきとなってくれる形あるモノたちです。具体的には月の絵本やおもちゃ、酒器、絵葉書、灰皿、文具…等々。

40年前は、ネットを通じて情報やモノが簡単に手に入る世界ではなかったので、今の目で見ると、そこに並んでいるのは素朴な品々が多いですが、でも当時も「月ごころ」を抱いて、月のアイテムをせっせと集める人がいたのは、嬉しい事実。

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当時の白面の書生は、頭ばかり白いものが目立つようになりました。
その分、心にしわを刻み、月も一層の陰影を帯びて目に映るようになりました。
40年の時を隔てて、当時の月派の人々と酒を酌み交わしてみたい気がしみじみします。

月とホトトギスの装身具(3)2026年02月07日 08時33分23秒

今日登場するのは、簪(かんざし)ではなく櫛(くし)です。

(左右幅は 10.7cm)


漆を盛り上げた「高蒔絵」のホトトギス。
こういうのは時代判定が難しいですが、「閑清形」と呼ばれる櫛の形や、桑材に高蒔絵という趣向は、江戸後期~末期のものであることをうかがわせます(別にこの種のものに通じているわけではなく、装身具の解説書を眺めて一知半解で書いています)。


一方、月はといえば、裏側に凛然と浮かんでいます。
表と裏でひとつの絵柄とするというのも、時代の嗜好であり、職人の機知でしょう。
金のホトトギスと銀の月の対比が美しいと思いました。

もちろん、昔の物がなんでもかんでも良いわけではありませんが、こういうのは確かに精神的な豊かさの証で、床しく感じます。(省みて今の我々はどうか…と、つい問いたくなりますが、まあ、これは言わぬが花でしょう。)

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ホトトギス以外にも月の簪には佳品がまだまだあります。
月を身にまとう優雅さを愛でつつ、そちらはまた折を見て登場させることにします。

(この項とりあえず終わり)

月とホトトギスの装身具(2)2026年02月05日 21時03分54秒

私はジャパン・ルナ・ソサエティの会員なので、N市支部の例会では、お月様にちなむ品を紹介する義務を課せられてるんですが、そこでも一連の月の簪(かんざし)はなかなか好評でした。…というのは、会員云々も含め、すべて脳内の話ですが、こういう品を手にすると、ふとそんな空想にふけったりします。

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今日の簪は金工ではなく漆工作品です。

(全長20.5cm)

江戸~明治のものと思いますが、本体はべっ甲、そこに蒔絵が施されています。
簪といえば2本足が普通ですが、これは1本足です。たぶん笄(こうがい)との中間形態である「中差簪(なかざしかんざし)」と呼ばれるタイプだと思います。

先端に見える「耳かき」が簪の特徴で、幕府が奢侈品を禁じた時代、「これは贅沢品ではなく、立派な実用品です」と言い逃れるための工夫だと聞きました。それが明治以降もデザインとして踏襲されたわけです。


小指の爪に乗るほどの小さなホトトギス。その下の月は一見目立ちませんが、灯りにかざせば鮮やかに浮かび上がります。


これはべっ甲の透明な部分を活かした細工で、なかなか手が込んでいます。


さらにその下に見えるのは、おそらく藤の木でしょう。
藤にホトトギスとくれば、これは花札の四月の札で、風雅の中にユーモアと機知が光ります。これぞ江戸の粋という感じです。


これは無名の職人の作ではなく、銘が入っており、号は「良斎」と読めますが、詳細不明。

(この項つづく)

月とホトトギスの装身具(1)2026年02月04日 18時56分11秒

私が簪(かんざし)を手にしてもどうしようもないのですが、私は昔からこういう細かい細工物が好きで、しかもテーマが月となれば、これは当然食指が動きます。

簪は今でも作られているでしょうが、私が心惹かれるのは、江戸から昭和戦前まで、まだ和装が日常のものだった時代に、無名の職人たちが腕をふるった作品です。そうした品のうち、ホトトギスが登場するものを、ついでと言っては何ですが、この機会に一瞥しておきます。

(全長17cm)

これは間違いなく江戸時代にさかのぼる品と思います。


立体的で存在感のある月がいい感じですね。背景は雲でしょう。
文化・文政の頃から若い女性の間で流行した、いわゆる「びらびら簪」(残念ながら飾り金具がひとつ欠失しています)。

(裏面)

当時にあっては、格別高度な技ということもなく、おそらく身辺日常の品だったと思いますが、それだけに一層、往時の金工技術の水準をうかがうに足ります。

(この項つづく)

月と鳥2026年02月02日 19時22分38秒

昨日の月と燕のブローチを見て、個人的に連想するものがあります。

(全長18.5cm)

江戸~明治の「月にホトトギス」のかんざし。

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今もそうかもしれませんが、特に近代以前の西洋絵画は、象徴的表現(砂時計は有限の生、牧者はキリストを表す等)を多用するので、図像にこめられた意味を読み解くイコノロジーという学問も生まれました。

日本美術にも象徴的表現はあるでしょうが(松は長寿、蓮は仏を表す等)、それよりも文芸的伝統の中にある画題が一層優勢の気がします。


このかんざしも、百人一首に採られた「ほととぎす 鳴きつる方を ながむれば ただありあけの 月ぞのこれる」の古歌をなぞって、風雅な趣を出しているだけのことでしょう。それは何か別のものを「象徴」しているわけではなく、月は月だし、ホトトギスはやっぱりホトトギスに過ぎません。こういう例ははなはだ多いです。日本では美術・工芸作品もまた本歌取りの伝統の中にある…ということかもしれません。


ですから、日英両国の「月と鳥」の装飾品の類似は、あくまでも表面上のものということになります。

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しかし…と、ここで私の思考は横すべりします。
そもそもなぜ古歌の作者(後徳大寺左大臣)は、月とホトトギスの配合に心を寄せたのか?

考えてみると、日本の伝統画題には「月に雁」もあります。あるいは「月に千鳥」や「月に鶴」というのもあります。月と鳥をいろいろ結び付けて、そこに興を覚えるというのは、やっぱりそこに何かあるのではないか?

鳥は地面に舞い降り、また飛び立って空を翔ける存在です。
そして月は無限の天上界にあって、いちばん地上に近い異世界。
地上に縛り付けられた人間が、天上世界へのあこがれを表現するとき、それを一番託しやすかったのが鳥と月ではなかったか…ということを、ちらっと考えました。

この辺になると西洋も東洋もなく、カルチャーバウンドな象徴が生まれる以前の、人間精神の古層に横たわるアーキタイプ(原型)ではなかろうか…と、いかにも思い入れたっぷりに書いていますが、まあこれは駄法螺の類で、駄法螺というのは、吹く方はなかなか楽しいものです。

月と燕2026年02月01日 09時00分47秒

昨夜は丸い月が皓々と輝き、そばに木星が寄り添う、ちょっとした天体ショーが見られました。

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月をモチーフにしたアクセサリーはほぼ無限にあるでしょうが、そこに込められた「意味」の方は無限というわけにはいきません。

(月の差し渡しは約5cm)

たとえば三日月と燕を組み合わせた、このヴィクトリア時代のブローチ。

月はそれ自体、「女性性」の象徴であり、さらに三日月は「新しい始まり」という独自の意味を帯びます。そして燕は、日本でいうオシドリと同様、生涯同じ相手と添い遂げる鳥とされることから「永遠の愛」や「貞節」を、あるいは毎年同じ巣に帰ってくることから「安全な帰還」を意味します、


以上の組み合わせから、三日月と燕の意匠は新婚期、特にハネムーン旅行に赴く女性が身に着けるものとして好まれたものだそうです。

(ブローチの裏側)

ただし、上のブローチが帯びているのはそれだけではありません。
この三日月が黒(ブラック・エナメル仕上げ)であることには、これがモーニング(mourning)・ジュエリー、すなわち死者を悼む服喪の際に身に着けたものであることを示しています。

結局のところ、このブローチは愛する夫を亡くした女性が、それでも永遠の愛を誓い、寡婦としての新たなライフステージを受け入れ、いつかまた天国で再会することを願うメッセージが込められたものというわけです。

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…というようなことは、今やAIがすぐに教えてくれるので、いわゆる「こたつ記事」はいくらでも量産できますが、しかしこれを目の前にして湧いてくる「思い」の方は、そういうわけにはいきません。

ヴィクトリア時代の古びた部屋の様子。
持ち主の女性の瞳の色。

それらを想像して、美しくも悲しい情調―そう言ってよければ一種の「ロマンス」―を感じるし、同時に女性に寡婦でいることを強いた抑圧的な社会の存在も感じます。そして、それを感じている私だって、遠からずこの世に別れを告げるのだろうという予感も重なって、一個のブローチが放つ「意味」はなかなか複雑です。おそらく見る時の気分によっても、その色合いは変わるでしょう。

…となると、「意味」の方もやっぱり無限に近いのでしょうか?
「込められた意味」だけでなく、「そこに読み取る意味」まで勘定に入れれば、おそらくそうでしょう。

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モノですらそうなのですから、ましてや人となれば、そうパキパキと相手を割り切って理解することはできません。